La piel que habito: Tendiente a la transfiguración humana

Por Hugo Ignacio González Cervantes

La película de “la piel que habito” de Pedro Almodóvar es un filme muy bien cuidado y elaborado a detalle para dejar entreverun guion que con bastante originalidad. La ciencia-mito manifestada a través de la experimentación y digamos la violación de los límites éticos establecidos justifica el resultado por un bien mayor en apariencia. Lanarración de esta historia realiza un avance de escenas para después ir descubriendo el hilo conductor con sucesos aparentemente confusos y dispersos que sin embargoal momento de colocarlos en sulugar cobran una secuencia lógica.
La historia se va desenvolviendo poco a poco en una trama que sólo tiene sentido hasta el final. Los apegos de los personajes son claridosos con sus particulares pasiones desenfrenadas. Se expone la ciencia al servicio de fines abyectos -según los avezados en el tema-en la necesidad creación- recreación a través del trans-género y así condicionar la imagen del amor a través del cuerpo en recuerdo de lo que ya no está y de lo posible de alcanzar.
Aquí se demuestra que la sexualidad es más que un arquetipo físico, es una concepción mental sujetada a interpretaciones individuales y sociales para encontrarse con la otredad uniéndose por esa validación del serenla forma que elcolectivoconcibe una identidad.
El desenvolvimiento del médico-científico(Antonio Banderas) considera sus inventos como un “avance” y leda el cariz de hombre en evolución rebasando los juicios morales de una sociedad lapidaria. El personaje transmutado en “violador –victima”, representa la contradictoria posición de quien se resignaa un castigo sin sentido y azuza su conformismo basado en una vida surrealen elhacinamiento obligatorio el cual lo impulsa a supropia redención.

La madre del doctor (Marisa Paredes) aparece con una identidad extraña, confusa, casi enigmática e inquieta por ser quien cuida y la vez empuja a sus hijos a ser lo que son. En las particularidades del filme aparece el “tigrinhio” imagen grotesca que sale del contexto de la películacomo característica marcaria de la filmografía del Director,rehúye al convencionalismo atizándole alkitschde la actuación efímera de este personaje.
Así, en las transmutaciones del personaje estremecela actuación de Elena Ayala con un sutil y artístico discurso visual basadoen el lenguaje corporal en su papel del hombre-mujer cuasi perfecta(o). La trama se destaca en la división y concepción de la masculinidad la cualno se pierde dentro de la distorsionada femineidad construida por la plástica del bisturí.
En síntesis, es un filme que merece la pena ser criticado constructivamente desde muchas ópticas y de construirlo en partes para comprender sus causas cotidianas en todo el mundo.

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